Dans les coulisses avec l'artiste animalière Lisa Rampilli

L'artiste italienne a donné vie à la jungle amazonienne et a partagé son inspiration colorée et ses réflexions sur les raisons pour lesquelles la peinture est comme le maquillage.

[Partage Social]

Les illustrations tourbillonnantes, presque psychédéliques, devenues la signature de l'artiste Lisa Rampilli, donnent vie au monde des merveilles botaniques que nous adorons évidemment ici à Chantecaille. Nous avons fait appel à la talentueuse italienne pour imaginer une interprétation astucieuse de l'Amazonie pour accompagner notre collection Spring Hummingbird, et nous voulions en savoir plus sur son processus créatif et sur la façon dont elle s'inspire du monde naturel.

Les plantes botaniques semblent vous attirer particulièrement. Est-ce parce que vous avez grandi avec des parents obsédés par les plantes ?
Mes parents sont tous les deux biologistes, ma mère étant spécialisée en écologie. Ils m'ont apporté une sensibilité et une attention particulière aux interactions entre les organismes vivants et leur environnement. Ils m'ont ouvert les yeux sur les merveilles de la nature et ont développé un amour pour toutes les formes vivantes.

"Si je pense au maquillage et à son application, je ne peux penser qu'à la peinture : le maquillage souligne et met en valeur la beauté d'un visage."

La biographie de votre site Web indique que vous avez « toujours dessiné » : que dessiniez-vous lorsque vous étiez jeune ?
Depuis mon enfance, j'ai observé méticuleusement les plus petits êtres vivants, insectes et plantes, et j'ai commencé à les dessiner dès mon plus jeune âge. Mes sources d'inspiration étaient les livres de botanique et d'ethnologie de la bibliothèque familiale, et l'observation en direct des animaux et des plantes autour de moi. J'ai étudié la peinture et le dessin et j'ai combiné mes connaissances les plus primitives avec les techniques apprises pendant mes études.

Quel type de recherche avez-vous fait pour les illustrations Amazon que vous avez créées pour nous ?
L'Amazonie contient la plus grande biodiversité de la planète, avec de nombreuses formes de vie variées. J'ai trouvé des images de plantes, de fleurs et d'animaux représentés de multiples points de vue afin d'en comprendre les caractéristiques formelles, puis je les ai interprétées à travers mon propre style. J'ai choisi de donner à la composition un aspect luxuriant et complexe, en dessinant les deux grands arbres comme s'il s'agissait de gratte-ciel habités par différentes familles de champignons, de fleurs et de singes.

Où trouvez-vous l'inspiration ?
J'ai une grande archive d'images qui comprend à la fois des photographies que je prends lors de mes voyages et des images de livres scientifiques anciens, de bandes dessinées, de contes de fées illustrés et d'encyclopédies.

Votre travail semble souvent se retrouver sur la soie - y a-t-il quelque chose dans la création artistique pour un foulard que vous trouvez particulièrement séduisant ?
Le travail du tissu est une tradition ancienne, qui a fait du foulard un objet classique et un accessoire spécial. C'est comme un tableau qui se porte, ce qui en fait quelque chose de superflu mais d'indispensable à la fois.

Votre nature artistique se prête-t-elle à la beauté ? Aimez-vous le maquillage?
Adolescente, j'ai beaucoup expérimenté le maquillage. C'est incroyable de voir comment cela peut transformer un visage ! J'ai utilisé beaucoup de crayons pour les yeux et de fard à paupières - je me suis amusé à perfectionner un œil de chat. Aujourd'hui, j'aime porter un maquillage très minimal, mais je ne pourrais jamais abandonner le rouge à lèvres dans différentes nuances de rouge, de la cerise brillante au vin foncé. Si je pense au maquillage et à son application, je ne peux penser qu'à la peinture : le maquillage souligne et met en valeur la beauté d'un visage. Pour cette raison, je la compare à la peinture en tant que pratique visant à découvrir la beauté dans la vie réelle.